ब्लैक लाइट रंगमंच इतिहास
ब्लैक लाइट थिएटर वर्ल्ड वेब (मेरे दोस्त और टीम के सदस्य Evžen Rouček धन्यवाद) से
एक बार एक समय पर एक चीन में मिंग की सभा से वांग वेदना नाम सम्राट रहते थे. एक प्राणहर दिन लिआंग, सम्राट केवल और बहुत प्यारे बेटे की मृत्यु हो गई. सम्राट अपने बेटे को लाड़ प्यार और अपने नुकसान से तबाह हो गया था. सम्राट की अदालत में एक जादूगर anemed माँग ती जो सम्राट बेटे को वापस उसके लिए जीवन के लिए लाने का वादा रहते थे. इस माँग - ती जादू का इस्तेमाल किया है कि हम आज 'blacklight' जादू या हेरफेर फोन होगा. हर बार है कि सम्राट करने के लिए अपने बेटे को देखते हैं, तो निम्न स्तर के मंद प्रकाश पुरुषों में काले रंग में सभी कपड़े पहने के रूप में प्रभावी रूप से नग्न आंखों के लिए अदृश्य हो लिआंग शरीर को स्थानांतरित करने के लिए यह जीवन के लिए उचित रूप में लाना होगा. माँग ती उनके सहायकों हर रोज आंकड़े के हेरफेर में प्रशिक्षित, इतनी के रूप में वास्तव में सम्राट बेटे की अनुकरणशील हो. तो, बस के रूप में पहले, लिआंग एक बार फिर से अपने पिता के जीवन के प्रकाश था, और सम्राट फिर उसके साथ बातचीत करने में सक्षम था और खुशी से रहने के बाद कभी.
या तो कहानी जाता है.
दूसरी ओर, कई अन्य महत्वपूर्ण निष्कर्ष, blacklight शायद वास्तव में चीन में पैदा हुआ था थिएटर पसंद है, लेकिन शायद किसी अन्य रास्ते में. उन पुराने दिनों में चीनी कलाकारों मोमबत्ती की रोशनी में इस्तेमाल करने के लिए सफेद कपड़े स्क्रीन पर सिल्हूट शो प्रदर्शन. 16 वीं सदी के अंत तक सिल्हूट तकनीक जापान गए थे और जापानी कठपुतली Uemura Bunrakuke द्वारा इस्तेमाल किया गया था. इसलिए 'Bunraku रंगमंच नाम' (文 楽). यह एक साधारण बात है. थिएटर के इस प्रकार में तीन काले कपड़े पहने पुरुषों 1.5m लंबा के बारे में एक कठपुतली हेरफेर होगा. और सम्राट और अपने मृत बेटे लिआंग की कहानी के रूप में, वे कठपुतली पैर और हथियारों को ले जाया जाएगा.
1885 में, म्यूनिख अभिनेता और मंच प्रबंधक अधिकतम Auzinger काले कैबिनेट चाल की खोज की. वह अपने शो "भारतीय और मिस्र के चमत्कार" में एक जादूगर की तरह इस्तेमाल किया. शुरुआती दिनों में अगर सिनेमा, जब सिनेमाई तकनीक अपनी प्रारंभिक अवस्था में थे, कई (उन के बीच जॉर्ज Malige), प्रयोग किया जाता 'blacklight तकनीक' कलाकारों छवियों वे उनके दिमाग में था व्यक्त करने के लिए. आधुनिक blacklight थिएटर 1950 के दशक में, फ्रेंच हरावल कलाकार जॉर्ज Lafaille, जो अक्सर 'blacklight थिएटर के पिता' कहा जाता है के माध्यम से मुख्य रूप से पैदा हुआ था. 'Salamandr' और 'Spejbl और Hurvinek' समूहों से कई चेक कठपुतली 1955 में उनके प्रदर्शन को देखा और उनके मूल देश इस आविष्कार वापस ले लिया. प्राग में blacklight थिएटर के प्रथम परिवार के समूह 1959 में श्री जोसेफ Lamka और श्रीमती हाना Lamkova द्वारा स्थापित किया गया था. एक साल बाद 1960 में श्री जिरी SMEC इस समूह को छोड़ दिया और अपने स्वयं के थिएटर की स्थापना की. और अंत में, हम भी मंच के दिग्गजों, Stanislavskij के रूप में अपने प्रसिद्ध 'ब्लू बर्ड' के प्रदर्शन में भी यह चाल इस्तेमाल नहीं भूलना चाहिए. अल्ट्रा वायलेट दीपक के आविष्कार के बाद, 60 और 70 के 'हिप्पी' युग के दौरान, यह युवा लोग हैं, जो नए रंग के लिए देख रहे थे शब्द 'आजादी' का प्रतिनिधित्व करने के बीच एक फैशन में बदल गया. थिएटर के 'नए' प्रकार के इन दिनों में कुल अंधेरे की जरूरत था, एक साथ सभी अन्य फ्लोरोसेंट रंगों (दृश्यमान) के लिए एक काले रंग की पृष्ठभूमि के रूप में के रूप में अच्छी तरह से अल्ट्रा वायलेट रोशनी प्रदान करने के लिए काले पदार्थ और काले रंग का एक विशाल राशि के साथ . अल्ट्रा वायलेट रोशनी, 'blck रोशनी' भी कहा जाता है क्योंकि यह एक 'अदृश्य प्रकाश स्रोत पूर्ण blacklout परिस्थितियों में प्रदान करता है, काले सामग्री के साथ कवर अंधेरे थिएटर हॉल के साथ एक साथ, अपने नाम के साथ थिएटर के इस विशेष प्रकार प्रदान Blacklight रंगमंच '.
यह 21 वीं सदी में तेजी से प्रौद्योगिकी और blacklight थिएटर मध्यम दुनिया के लिए अपने चमत्कार के सभी प्रकट करने के लिए तैयार की तुलना में अधिक है के विकास का एक समय होता है. आज यह एक मल्टीमीडिया प्लेटफार्म पर उपयोग के लिए तैयार है. वहाँ कई पहलुओं और थिएटर के इस प्रकार के लिए आवेदन कर रहे हैं. सीधे आगे एक कठपुतली शो से एक पूर्ण मल्टीमीडिया प्रस्तुति के लिए कुछ भी. आप केवल तुम क्या सपना देख सकते हैं कर सकते हैं. कल्पना कीजिए कि अपने आप को रोशनी, जादू, और कल्पना की दुनिया में डूबे और इसे खुद के लिए अनुभव है.
चलो इसे शुरू.
"ब्लैक लाइट रंगमंच की उम्र के शुरू में दो अलग अलग शैलियों अस्तित्व. ब्लैक थिएटर और Luminescent थिएटर. मूल काले थिएटर का इस्तेमाल नहीं यूवी बल्ब और luminescent पेंट. यह पुराने थिएटर प्रणाली ही, दर्शक आँखों के छल के लिए सामने प्रकाश लाइन का इस्तेमाल किया. द्वितीय विश्व युद्ध के श्री Frantisek Tvrdek (में "सितारे" खुद के बारे में अधिक) की उम्र के बाद प्रचार फिलिप्स यूवी बल्ब जगह देखा, और वह चित्रकार की तरह पूरी तरह से इस नई तकनीक के बारे में मोहित हो गया था.वह यूवी बल्बों के लिए हॉलैंड के लिए यात्रा करते हैं, अभी तक नहीं ट्यूब के लिए. लौटने के बाद उन्होंने कोई नई समस्या नहीं है, क्योंकि वहाँ कोई यूवी पेंट है. वह कुनैन, एटीसी की तरह विभिन्न सामग्रियों के साथ प्रयोग शुरू करते हैं. पहले यूवी प्रौद्योगिकी के इस्तेमाल और है कि कई बार Spejbl में Hurvinek थिएटर में होना चाहिए, लेकिन वे thein उम्मीदों के कम यूवी बल्बों की कमी की वजह से आया था. वर्तमान समय में काले थिएटर और Luminescent थिएटर की तरह यह दोनों शैलियों एकजुट, ज्यादातर एक साथ इकट्ठे हुए हैं. यूवी ट्यूबों, और luminescent पेंट थिएटर के इस प्रकार के मूल चेहरा देने करते हैं, और प्रकाश लाइनों, और तकनीक गंतव्य के प्रभाव को प्रोत्साहित करने की कोशिश है.
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