|
Nhà hát Black Light - màu đen nhà hát LỊCH SỬ
Từ Nhà hát Black Light - màu đen nhà hát Thế giới Web (nhờ bạn bè của tôi và đội ngũ thành viên Evžen Rouček)
Có một thời gian sống một hoàng đế tên là Wang-Pang từ Nhà của nhà Minh ở Trung Quốc. Một ngày định mệnh Liang, duy nhất của hoàng đế và nhiều - con trai yêu quý, đã qua đời. Hoàng đế yêu thương con trai mình thắm thiết và đã bị tàn phá bởi mất mát của mình. Tại phiên tòa của hoàng đế sống một nhà ảo thuật anemed Mang-ti đã hứa hẹn sẽ mang lại cho con trai của hoàng đế trở lại cuộc sống cho anh ta. Để làm điều này Mang - ti sử dụng ma thuật mà ngày nay chúng ta sẽ gọi phép thuật 'Black Light - màu đen nhà hát hoặc thao tác. Mỗi thời gian mà hoàng đế muốn nhìn thấy con trai của mình, sau đó người đàn ông ở mức độ thấp ánh sáng mờ mặc đồ màu đen để có hiệu quả nhìn thấy được bằng mắt thường sẽ di chuyển cơ thể của Liang để đưa nó dường như với cuộc sống. Mang-ti đào tạo người giúp việc của mình hàng ngày trong các thao tác của hình, để thực sự bắt chước con trai của hoàng đế. Vì vậy, giống như trước, Lương lại một lần nữa ánh sáng của cuộc sống của cha mình, và hoàng đế lại một lần nữa có thể trò chuyện với anh ta và sống hạnh phúc mãi mãi.
Hoặc vì vậy câu chuyện đi.
Mặt khác, giống như rất nhiều những phát hiện quan trọng khác, Black Light - màu đen nhà hát nhà hát có thể thực sự được sinh ra ở Trung Quốc, nhưng có lẽ trong một cách khác. Trong những ngày xa xưa, nghệ sĩ Trung Quốc đã sử dụng nến để thực hiện chương trình bóng trên màn hình tấm vải trắng.Đến cuối thế kỷ 16, kỹ thuật hình bóng đã di cư đến Nhật Bản và được sử dụng bởi rối Uemura Bunrakuke Nhật Bản. Do đó '' tên Nhà hát Bunraku (文 楽). Đây là một thực tế đơn giản. Trong loại này của nhà hát ba người đàn ông mặc quần áo màu đen sẽ thao tác một con rối về 1,5 m cao. Và trong câu chuyện của hoàng đế chết con trai của ông Liang, họ sẽ di chuyển chân và cánh tay con rối.
Năm 1885, Munich diễn viên và giai đoạn quản lý Max Auzinger phát hiện ra các trick nội đen. Ông đã sử dụng điều này trong chương trình của mình "Ấn Độ và Ai Cập Miracles" như một ảo thuật gia.Trong những ngày đầu nếu rạp chiếu phim, khi kỹ thuật điện ảnh trong giai đoạn trứng của họ, nhiều nghệ sĩ (trong đó có George Malige) được sử dụng 'Black Light - màu đen nhà hát kỹ thuật' để thể hiện hình ảnh mà họ đã có trong tâm trí của họ. Các nhà hát Black Light - màu đen nhà hát hiện đại được sinh ra vào những năm 1950, chủ yếu là thông qua avant-garde nghệ sĩ người Pháp George Lafaille, người thường được gọi là "cha đẻ của nhà hát Black Light - màu đen nhà hát . Nhiều rối Séc từ 'Salamandr' và 'Spejbl và Hurvinek nhóm thấy buổi biểu diễn của mình vào năm 1955 và đã phát minh này trở lại quê hương của họ. Các nhóm gia đình đầu tiên của nhà hát Black Light - màu đen nhà hát ở Prague đã được thành lập năm 1959 do ông Josef Lamka bà Hana Lamkova. Một năm sau đó vào năm 1960 ông Jiri SMEC rời khỏi nhóm này và thành lập nhà hát của riêng mình. Và cuối cùng, chúng ta không nên quên những người khổng lồ của sân khấu thậm chí, chẳng hạn như Stanislavskij hiệu suất nổi tiếng của ông "Blue Bird cũng sử dụng thủ thuật này. Sau phát minh của đèn cực tím, trong thời kỳ hippy của thập niên 60 và 70, nó biến thành một thời trang trong số những người trẻ, những người đang tìm kiếm màu sắc mới để đại diện cho thuật ngữ "tự do".Trong những thời điểm của các loại hình "mới" của nhà hát, bóng tối hoàn toàn cần thiết, cùng với một số lượng lớn vật liệu màu đen và sơn màu đen để cung cấp một nền đen, cũng như chiếu sáng cực tím cho tất cả các màu huỳnh quang khác (nhìn thấy được) . Chiếu sáng cực tím, còn được gọi là 'blck chiếu sáng' vì nó cung cấp một nguồn ánh sáng "vô hình" trong điều kiện blacklout đầy đủ, cùng với các hội trường nhà hát tối tăm bao phủ với các vật liệu màu đen, cung cấp loại đặc biệt của nhà hát với tên của nó - "Nhà hát Black Light - màu đen nhà hát '.
Thế kỷ 21 là một thời gian nhanh chóng phát triển công nghệ và môi trường nhà hát Black Light - màu đen nhà hát là nhiều hơn sẵn sàng tiết lộ tất cả những điều kỳ diệu của nó với thế giới. Hôm nay nó đã sẵn sàng để sử dụng trên một nền tảng đa phương tiện. Có nhiều khía cạnh và các ứng dụng kiểu này của nhà hát. Là bất cứ điều gì từ một chương trình múa rối thẳng về phía trước một bài trình bày đa phương tiện đầy đủ. Bạn chỉ có thể có những gì bạn có thể ước mơ. Hãy tưởng tượng mình đắm chìm trong một thế giới của ma thuật, đèn và tưởng tượng và trải nghiệm nó cho chính mình.
Hãy để nó bắt đầu.
Bắt đầu trong độ tuổi của "Nhà hát Black Light - màu đen nhà hát " hai phong cách khác nhau tồn tại. Black sân khấu và phát quang sân khấu. Original Đen sân khấu không sử dụng bóng đèn UV và sơn phát quang.Này hệ thống rạp hát cũ được sử dụng dòng ánh sáng phía trước chỉ cho sự lừa gạt mắt người xem. Sau tuổi của chiến tranh thế giới thứ hai ông Frantisek Tvrdek (nhiều hơn về bản thân mình trong "Stars") thấy quảng cáo bóng đèn UV Phillips tại chỗ, và ông họa sĩ đã hoàn toàn thích thú về công nghệ mới này. Ông làm chuyến đi đến Hà Lan cho các bóng đèn UV, không cho ống.Sau khi trở về, ông có vấn đề mới, bởi vì có không có sơn UV. Ông bắt đầu thí nghiệm với các vật liệu khác nhau như quinine, ATC. Lần đầu tiên sử dụng công nghệ UV phải ở trong Spejbl và Hurvinek sân khấu trong thời gian, nhưng họ đã kỳ vọng Thein, vì suy của bóng đèn UV. Trong thời điểm hiện tại này phong cách cả hai như Black sân khấu và phát quang sân khấu là thống nhất, chủ yếu là tập trung cùng nhau. Ống UV, và sơn phát quang làm cho khuôn mặt gốc của loại hình này của nhà hát, và dòng ánh sáng và kỹ thuật cố gắng khuyến khích hiệu lực đến.
|
